Polynesian Nude Polynesian Nude

J.C.B. (JAN) SLUIJTERS 1881 's-Hertogenbosch - 1957 Amsterdam Polynesian Nude

Oil / Canvas: 106 x 84 cm


Available, price on request
  • This artwork can be viewed in our gallery
  • Call us for more information: +31 26 361 1876
  • World wide shipping available

Details

Na 1920 ontwikkelde Sluijters een meer realistische stijl, maar het felle kleurgebruik en de losse toets zouden een constante in zijn oeuvre blijven. Tijdens het interbellum komen tevens de meeste naaktstudies tot stand en blijft de invloed van Kees van Dongen (1877-1968) zichtbaar. Sluijters behoorde, evenals Van Dongen en Leo Gestel (1881-1941) en vóór hen Isaac Israels (1865-1934) en George Breitner (1857-1923) tot de Nederlandse kunstenaars, die in staat waren sensuele naakten te schilderen. De erotische uitstraling van veel naakten leidde destijds nogal eens tot negatieve kritiek en soms zelfs tot een afwijzing voor een tentoonstelling; de gangbare moraal was nog niet zo ver. Er werd regelmatig gesuggereerd dat Sluijters zich niet beperkte tot het schilderen van zijn modellen. Steevast antwoordde Sluijters dan: "Als ik ze geschilderd heb zou ik er zelfs niet meer mee naar bed kunnen, als ik eerst met ze naar bed zou gaan, zou ik ze niet meer kunnen schilderen".

Exotische modellen, zoals negerinnen en mulattinnen spraken Sluijters zeer aan. Ook deze 'Polynesische schone' wordt op sensuele wijze uitgebeeld. De felrode, volle niet gesloten lippen, de opgeheven arm en de hand die achter haar hoofd verdwijnt, het zachte bruinroze lichaam en het donkere gezicht zijn met brede penseelstreken trefzeker neergezet. De decoratieve bloemen in het blauwzwarte haar en de zeilboot rechts op de achtergrond accentueren het exotische karakter van de voorstelling. De fauvistische roodblauwe kleurcontrasten in het gezicht maken duidelijk hoe groot de invloed van Van Dongen is geweest en heeft nagewerkt (zie bv. de overeenkomsten met Van Dongens schilderij "Anita, nu couché" uit 1906), hoewel de thematiek mede herinnert aan het werk van Paul Gauguin (1848-1903).

In 1931 schreef een criticus over de verschillen en overeenkomsten in het werk van Sluijters en Van Dongen: "Wat in Van Dongens werk bij vergelijking met Sluijters 't meest opvalt is de mindere intensiteit van ontroering en uitdrukking. Dit is hoofdzakelijk het onderscheid, een onderscheid niet van principe, maar van gradatie. Bij Sluijters is de spanningsgraad der sensueele roering tot 't hoogst gestegen, reikend tot in 't psychische, waar de ziel mee ontvlamd in den brand der zinnen en stroomt in den vloed der kleuren (...), maar bij Van Dongen brengt de sensualiteit de ziel niet in woeling, doch blijft bij gebrek aan hevigheid, sensualiteit zonder meer".

Artist
J.C.B. (JAN) SLUIJTERS1881 's-Hertogenbosch - 1957 Amsterdam
Title
Polynesian Nude
Material & Technique
Oil / Canvas
Measurements
Height: 106 cm
Width: 84 cm
Signature
Signed upper right "Jan Sluijters"
Provenance
Collection Jan Sluijters jr., Hilversum, 1957 - 1982
Singer Museum, Laren, 1967 - 1982
Private collection, The Netherlands, since 1982
Exhibitions
100 Jaar Later. 1881-1981, Gemeentemuseum De Wieger, Deurne, 1981
Jan Sluijters, Singer Museum, Laren, 1967
Date
ca. 1922
Category
Paintings

Over J.C.B. (JAN) SLUIJTERS

Jan Sluijters is among the most important Dutch painters of the first half of the 20th century. In 1904, he won the Prix de Rome. Sluijters became familiar with modern French painting in Paris in 1906/1907 and had a decisive influence on his work. Here he came into contact with new movements in art such as Fauvism (Matisse, De Vlaminck, Roualt, Van Dongen) and Luminism (Seurat, Signac). In the years 1906 - 1916 he earned recognition as one of the great innovators of Dutch painting. In the period when Sluijters was one of the most important representatives of Dutch luminism, especially in the years 1907-1911, the subject of woods, trees, avenues and country roads regularly recurred in his work; more than 15 times - as far as is known - this theme was treated by him either separately or combined. The forest scenes from 1907 and 1908 remind us of the compositions and use of color of Vincent van Gogh (1853-1890). The topography, perspective and accurate rendering of trees and foliage dominate the compositions from these years. Due to private circumstances, Sluijters moved to Heeze in Brabant with his girlfriend Greet van Cooten. There he painted a number of exuberant forest scenes, orchards and farms. Color contrasts, divisionist short paint strokes in horizontal and vertical shapes alongside the longer lines of tree trunks characterize the handwriting. Influence, choice of the same subjects and collaboration between Piet Mondrian (1872-1944), Leo Gestel (1881-1941) and Sluijters has been addressed by many authors. Again, the nature studies of trees in non-realistic colors, which are meant to express an expression of the observation of nature, reveal not only similarities but also differences between the three artists. In 1908 Mondrian painted his famous and monumental "Forest near Oele" (collection Haags Gemeente-museum), which particularly emphasizes horizontal and vertical lines in yellow and blue-violet color contrasts. This painting, first exhibited in January 1909 at a joint exhibition of Kees Spoor (1867-1928), Sluijters and Mondrian at the Stedelijk Museum in Amsterdam, must have made a great impression on Sluijters. The way the trees in the 1910 "Boschlaantje" are given shape and color attests to this influence, but also to Sluijters' greater emphasis on the more colorful range of colors: blue, violet, yellow, red, black and many varieties of green. Perspective played less and less of a part in forest scenes of 1910 and 1911; in the "Boschlaantje" indicated only by the location of the trees and the short brushstrokes of the road. As in the "Forest near Oele," the trees and crests reach into the sky and conclude the painting at the top. Horizon and foliage flow smoothly into each other. The paintings Sluijters made in 1910 are some of the finest works of his luminist period. Such is the case with "Boschlaantje," in which the interplay of short and long lines, broad and narrow areas of color plays out in an almost abstract manner. Yet Sluijters continues to see the forest through the trees; the composition remains recognizable. Sluijters was not concerned with "the search for effect, to show off colors," as he confided to his painter friend Kees Spoor in 1910, but with expressing in paint "a fiercer sense of superiority of spirit, which is moved by the things that stand above the mere optical perceptible." During 1911, coinciding with his departure from Laren, Sluijters broke with luminism and took a different artistic path.