De Appelplukster De Appelplukster

J.TH. (JAN) TOOROP 1858 Poerworedjo (Indonesië) - 1928 Den Haag (Nederland) De Appelplukster

Olieverf / Doek: 50 x 41 cm


Beschikbaar, prijs op aanvraag
  • Dit object kan bekeken worden in onze gallery
  • Bel ons voor meer informatie: +31 26 361 1876
  • Wereldwijde verzending mogelijk

Details

Vanaf 1903 tot 1922 bezocht Jan Toorop bijna elke zomer voor korte of langere tijd het badplaatsje Domburg op Walcheren. In het begin logeerde hij er regelmatig bij de boerenfamilie Louwerse op hofstede De Brouwerij, die kamers verhuurde aan de badgasten. Hij tekende en schilderde de leden van die familie regelmatig, in huis of buiten aan het werk in de boomgaard en op het land. Ook op het bekende schilderij Gebed voor de maaltijd, nu in het Zeeuws Museum, is het gezin Louwerse afgebeeld. Op ons schilderij zien we een van de dochters van boer Louwerse aan het werk in de boomgaard. Het witte kapje van het meisje verraadt dat het tafereel zich ergens op Walcheren afspeelt. Op de voorgrond liggen twee appels die duidelijk maken wat ze aan het doen is. Het appelplukken door Louwerse of één van zijn dochters heeft Toorop verschillende malen afgebeeld gedurende de jaren 1904-1906. Zo is hetzelfde "Zeeuwse meisje" met haar vader in een boomgaard te zien waar zij toekijkt hoe hij met een stok de appels uit een boom steekt. Op ons schilderij is de boomgaard geschilderd met een weelderig gamma van groene, blauwe en violette toetsen. De beschaduwde grond is voornamelijk met violet aangegeven, net als de stam van de boom rechts. De brede tak tegen de achtergrond van de bomen is overwegend in groen uitgevoerd. Veel van de kleuren in de jurk van het meisje komen ook elders op het schilderij voor. Het zijn vooral de langere penseelstreken die de figuur van het boerinnetje losmaken uit de achtergrond. Deze manier van het bijna sculpturaal gebruiken van het pointillé is heel typerend voor het werk van Toorop in deze periode.

Vanaf 1903 bracht Jan Toorop elk jaar de zomer door in Domburg. Er ontstond een zomerse kunstenaarskolonie rondom Toorop en de kunstenares Mies Elout-Drabbe, die in Domburg woonde. Zij was getrouwd met Johannes Elout van Soeterwoude, die directeur was van de Domburgsche Zeebadinrichting. Haar atelier was een verzamelplaats voor kunstenaars. Piet Mondriaan, één van de schilders die er graag kwam, beschreef het als een plek waar het ‘de ene keer vol was met kunstvrienden, een andere keer rustig en een uitgelezen plekje om er zo goed als zwijgend thee te drinken.’ Vanaf 1911 organiseerde Jan Toorop elke zomer een tentoonstelling in een eenvoudig tentoonstellingsgebouwtje waar de in Domburg verblijvende kunstenaars konden exposeren. Toorop en zijn dochter Charley, Mies Elout-Drabbe, Piet Mondriaan, Jacoba van Heemskerck, Lodewijk Schelfhout en Marie Tak van Poortvliet toonden er hun werk, naast veel petits-maîtres.

Al in 1885 maakte Jan Toorop schilderijen die hij opbouwde uit kleine puntjes kleur. Na 1900 werden de stipjes brede streepjes van pure kleuren naast elkaar, waarin hij het landschap modelleerde. Op ons schilderij heeft hij deze techniek met grote durf gebruikt. Het hele werk is opgebouwd uit een warreling van korte, helder gekleurde streepjes. De richting van de streepjes geeft de vormen en de diepte aan. Ondanks deze bijzondere techniek is het formele aspect niet het belangrijkst. Als een impressionistisch schilderij geeft het werk je direct het gevoel van een mooie zomerse dag en van de koelte in de schaduw onder de bomen. In het NRC van 5 augustus 1912 werd over een dergelijk schilderij van Toorop uit 1905 opgemerkt dat het "een ware veldslag van kleuren" was, maar "toch schijnt dit kleurengevoel de appelplukkers niet te deren. De lijdzame loomheid der Walchersche boeren en boerinnen, die wel voor hun plezier lijken te leven, is in 'het appelplukken' te vinden." Op het schilderij van Jan Toorop lijkt het bestaan van de Zeeuwse boeren inderdaad idyllisch. In werkelijkheid zal hun leven niet zo makkelijk zijn geweest.

Artiest
J.TH. (JAN) TOOROP1858 Poerworedjo (Indonesië) - 1928 Den Haag (Nederland)

Titel
De Appelplukster

Materiaal & Techniek
Olieverf / Doek

Afmetingen
Hoogte: 50 cm

Breedte: 41 cm

Signatuur
Rechtsonder gesigneerd "J.Th. Toorop"

Provenance
Collectie Fritz Meyer vóór 1926, Zürich, Zwitserland

Veiling A.W.M. Mensing (Frederik Muller & Cie), lot nr. 26, Amsterdam, 13-7-1926

Particuliere collectie Nederland

Kunstgalerij Albricht, Velp, 1998

Particuliere collectie Nederland, sinds 1999

Tentoonstellingen
'Kunst als Passie', Het Slot Zeist, Zeist, Dec. 1998 - Jan. 1999

'Jan Toorop', Het Valkhof Museum, Nijmegen, 2009

Marie Tak van Poortvliet Museum, Domburg, 2011

Literatuur
Jubileumtentoonstelling 'Kunstgalerij Albricht, 'Kunst als Passie', 1998, Zeist, p. 106, 107 (afb.)

F. van Vloten, A. Groeneveld, R. Smithuis,, "Nieuw Licht! Jan Toorop en de Domburgsche Tentoonstellingen 1911-1921", 2011, Domburg, p. 72-73 (afb.)

Th. Bodewes, 'Een zoektocht naar Jan Toorop, deel 2: werken uit de periode 1891-1910', 2009, p. 57, no. 64 (afb.)

Categorie
Schilderijen

Over J.TH. (JAN) TOOROP

Jan Toorop was in de late 19de en de vroege 20ste eeuw de spil in het web van de Nederlandse en Europese kunstwereld. Hij gaf een belangrijke impuls aan de vernieuwing van de kunst in Nederland door zijn contacten met buitenlandse kunstenaars, maar ook door bekendheid te geven aan het werk van Vincent van Gogh. Hij introduceerde nieuwe kunststromingen, zoals de art-nouveau, het symbolisme en het pointillisme. Toorop was vaak de eerste die nieuwe stijlen en technieken overnam, op zijn eigen manier verwerkte en doorgaf aan kunstenaars in binnen- en buitenland. Hij was, als enige Nederlander, lid van de progressieve kunstenaarsvereniging Les Vingt in Brussel. In Engeland ontdekte hij de pre-rafaelieten en de Arts and Crafts-beweging, wat grote invloed had op zijn monumentale en symbolistische werk. In 1887 ging hij met de Belgische schilder James Ensor naar Parijs, waar hij het werk van de pointillisten Georges Seurat en Paul Signac zag en onmiddellijk toepaste in zijn eigen werk. Hiermee had hij een enorme invloed op Jan Sluijters, Leo Gestel en Piet Mondriaan. Jan Toorop was degene, die als eerste het pointillisme en vervolgens het divisionisme in Nederland introduceerde; later in een andere vorm voortgezet en verder ontwikkeld door Jan Sluijters (1881-1957), Leo Gestel (1881-1941) en Piet Mondriaan (1872-1944). Toorop werd door zijn regelmatig verblijf in België en zijn goede contacten met kunstenaars in Brussel in het begin van de jaren tachtig als enige Nederlander uitgenodigd lid te worden van de avant-gardegroep "Les XX". Prominente kunstenaars als James Ensor (1860-1949), Theo van Rijsselberghe (1862-1926), Fernand Khnopff (1858-1921), Henry van de Velde (1863-1957), Félicien Rops (1833-1898) en Georges Lemmen (1865-1916) maakten van "Les XX" deel uit. Toorop functioneerde min of meer als intermediair tussen Nederland en België: hij zorgde er voor dat kunstenaars van de Haagse School in België konden exposeren en omgekeerd liet hij Nederland kennis maken met nieuwe stromingen van onze zuiderburen. Elk jaar zond hij werk in naar de tentoonstellingen van "Les XX". Opvallend is de invloed die het werk van Ensor uit de beginjaren van de groep op Toorop had. Zowel diens onderwerpen, maar ook het gebruik van het paletmes ontleende hij aan Ensor. Zeeland en met name Domburg op Walcheren was een badplaats waar Toorop in de beginjaren van de 20ste eeuw vele zomermaanden doorbracht, er tentoonstellingen organiseerde en geestverwanten uitnodigde naar de badplaats te komen. Toorops divisionisme, ook wel blok-pointille genaamd, bestond uit korte losstaande verfstreken, veelal in ongemengde kleuren opgebracht, waardoor een mozaïek-achtige structuur tot stand kwam. Het schilderij "Jonge boerin appels aan het plukken" is een goed voorbeeld van deze techniek. Toorop woonde in 1905 in Amsterdam en zou daar met zijn nieuwe schilderwijze de voorloper worden van de stroming die een jaar later het Amsterdamse luminisme zou gaan heten, met o.a. Sluijters, Gestel en Mondriaan als representanten, die tot 1911 in deze stijl zouden werken.